:: Abrann Zdar ::

:: Quinteto Violado - Antologia do Baião (1977) ::

2011-03-11T18:08:00.001-03:00

Naquele ano de 1945, a música popular brasileira vivia entre o samba-canção e os ritmos importados, com absoluta predominância do bolero. Atravessávamos uma das muitas fases de invasão cultural em nossa música e até as canções puras dos sertanejos estavam se alterando, recebendo retoques abolerados ou sendo compostas dentro das rigorosas estruturas do próprio bolero. É bom acrescentar que ainda por essa época, o nosso samba-canção (que era apontado como a moderna forma de cantar modinhas) sofria alternações rítmicas profundas e dava origem a um outro tipo de música que foi logo sendo batizado de “sambolero”. Quem duvidar, pode percorrer os arquivos dos pesquisadores, que há de encontrar melodias impressas ou gravadas com a designação genérica de “sambolero”. Portanto, um panorama bem mais internacional do que nacional, em matéria de música popular, no Brasil.

Um dia agosto desse mesmo ano de 1945, Luiz Gonzaga foi ao encontro de Humberto Teixeira, cunhado de Lauro Maia, que o indicara para ser seu parceiro numa empreitada que ele se propunha realizar. É que Luiz pretendia lançar, no Rio, a autêntica “música do Norte”. Precisava de alguém que o ajudasse, que escrevesse letras para as melodias que sabia fazer. Houve entendimentos imediatos, facilitados pela identificação dos mesmos ideais que ambos alimentavam e o “comum acordo” chegou quando falaram em “baião”. Ora, o “baião” ou “baiano”, era uma das muitas danças populares (da Bahia prá cima), onde se usa as palmas, o sapateado, o estalar de dedos, além de uma coreografia em tudo descendente dos primitivos batuques, inclusive com a umbigada, que caracteriza a troca do par de dançarinos-solistas, em meio a uma roda. Só seu ritmo, entretanto, entrava aqui nas cogitações de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, dispostos a propagá-lo com o auxílio de linhas melódicas cantadas, baseadas no rojão (aquela espécie de intermezzo musical dos cantadores em desafio), e, principalmente, fundamentadas no sistema modal (anterior ao tonal), com o sétimo grau da escala, abaixado. Em dó maior, por exemplo, o si é sempre bemol. Foi assim que num piscar de olhos, nasceu o “Baião”. (Eu vou mostrar prá vocês como se dança o baião... etc.), resultado daquele encontro histórico e primeiro êxito de um gênero novo que viria suplantar tudo, inclusive desbancar a tal invasão de ritmos importados, com predominância do bolero.

O baião, agora gênero musical além de dança (tal como aconteceu com o samba), estava vitorioso, principalmente porque foi logo adotado por outros autores do Sul, como Hervê Cardovil, e recebeu a adesão imediata de nordestinos como Luiz Bandeira, Zédantas, Guio de Moraes e tantos mais, que, dedicando-se ao baião, ajudaram a abrasileirar, outras vez, a nossa música popular. O sucesso foi tão grande que lá fora de nossas fronteiras houve logo forte ressonância... Lembrando –se do “Baião de Ana”?

É claro que o novo gênero haveria de fazer escola, que haveria de arrastar consigo uma legião de outros gêneros satélites, como a toada, o xote, o xamego, o rojão, o côco, etc., e haveria, também, de dar campo ao trabalho de grandes nomes desta área: Jackson do Pandeiro, Carmélia Alves, Rosil Cavalcanti, João do Vale, Dominguinhos, o próprio Quinteto Violado, enfim, uma porção de outros mais. Nomes, agora, históricos, porque, na época, ninguém estava pensando na importância do movimento que eclodiria, espontaneamente, a partir daquele dia de agosto de 1945, quando Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira se encontraram num escritório da Avenida Calógeras, Aqui no Rio, tentando dar asas ao poder criativo de ambos e procurando fazer com que os brasileiros contassem um pouco mais a nossa música, se preocupassem um pouco mais com a nossa cultura, que é imensa, rica e bela e que está aí, à disposição de todos aqueles que a desejarem cultivar.

Paulo Tapajós

Ficha Técnica:

Produzido e Dirigido por: Paulinho Tapajós.

Direção Musical: Toinho Alves.

Mixagem: João Moreira, Toinho Alves, Paulinho Tapajós.

Técnicos de Gravação: João Moreira Chocolate (Faixa B-1).

Auxiliares de Estúdio: Aníbal, Julinho “Nescau”.

Estúdio: Phonogram.

Corte: Luici Hoffer.

Direção de Arte: Aldo Luiz.

Lay Out e Arte Final: Jorge Vianna.

Texto: Paul Tapajós.

Músicos:

Toinho Alves – Voz, Baixo Acústico.

Marcelo Mello – Voz, Violão.

Fernando Filizola – Voz, Viola, Sanfona, Ritmo.

Luciano Pimentel – Bateria, Ritmo.

José – Flautas.

Quinteto Violado – Arranjos.

Participação especial de Luiz Gonazaga – Voz, faixa: Asa Branca, Acordeon.

Lado A

1. Asa Branca – Luiz Gonzaga

2. Madame Baião / Xanduzinha / Adeus, Maria Fulô

3. São Jooão do Carneirinho / São João na Roça / Polca Fogueteira

4. Derramaro o Gai / A mulher do Aníbal / Sebastiana

5. Na terra como no Céu / Fica mal com Deus

6. Sodade, meu bem, sodade / Mulher Rendeira / Meu Pião

Lado B

1. Xote das Meninas / O Chêro da Carolina / Peba na Pimenta / Severina Xique Xique

2. Acauã / Briga de Faca / Corisco

3. Canção da Fé / Baião da Penha / Frei Damião

4. Só quero um Xodó / Lamento Sertanejo / Forró do Dominguinhos

5. Pisa na Fulô / Cintura Fina / Riacho do Navio

6. Algodão

BAIXE p/ LEVANTAR:

http://www.4shared.com/file/Jegk66YM/Quinteto_Violado_-_Antologia_d.html

:: Quinteto Violado - ... até a Amazônia?! (1978) ::

2011-03-10T16:58:00.005-03:00

... ATÉ A AMAZÔNIA?!

Este é um trabalho que reflete cada dia dos quase se anos, desde o nosso primeiro momento. É um trabalho que foi se formando através do tempo, dos aviões, das estradas, do conhecimento das pessoas, do ver e sentir o povo, dos shows no meio da rua, em cima de caminhões, nos campos de futebol, etc... É uma visão geral. Poderia chamar-se O Artista e o Mundo ou O artista no Mundo, pois ele reflete uma visão nossa e de tudo acontecido em nossa volta. A nossa sugestão é dar as mãos. Pois aprendemos no trabalho que o problema maior do artista é não dançar na mesma roda.

Aqui estamos de mãos dadas:

Fernando; violeiro, sanfoneiro, forrozeiro, peladeiro, caminhante. Numa ida a São Luís do Maranhão descobriu Zé Chagas e aqui mostra pra vocês.

Marcelo; sempre na busca de uma organização mais-que-perfeita. O artista conscientizando-se de uma profissionalização maior. O artista com os pés no chão.

Zé da Flauta; pifeiro nato, único ofício. Definitivamente músico.

Luciano; contribuinte forte para a formação de uma escola de bateristas e percussionistas brasileiros.

Toinho; viveu o advento da Indústria no Nordeste. Nela buscou solução profissional. Foram necessários 10 anos para a opção definitiva: Músico. Fez direção musical desse trabalho.

João de Jesus; em Belém do Pará poeta de fato professor de direito. Sua aparição neste trabalho significará uma definição melhor do poeta.

José Chagas. Vejamos as palavras do poeta: “Entrei em contato com o mundo em Santana dos Garrotes, no sertão da Paraíba, filho de pais ocupados nos trabalhos do campo, lutando contra flagelos da natureza e da política dos homens. Daí minhas raízes com a terra, minha comunhão com as vozes que exprimem a angústia do Nordeste, e o sempre confronto de minha poesia com a fala do povo.”

Armando Pitigliani; o nosso produtor. Uma mão forte sentida durante o período de gravação preocupado com os mínimos detalhes.

Watson; datilógrafo (diplomado), decorador, confecciona faixas de rua e placas para barbearias e casa de comércio; - Pinta o 7. Criou o visual deste trabalho com muito carinho.

Vital Santos; um dos continuadores de Hermilo Barba Filho, no Teatro popular do Nordeste. Autor e Diretor voltado para as tradições de Nossa cultura. Deu ao show as cores mágicas da fantasia nordestina.

Ângelo (anjinho); filho da terra do coroné Chico Heráclito (Limoeiro-PE), para os menos avisados. É o “faz tudo” do grupo, a infra-estrutura necessária ao seguimento do trabalho.

Benedito; o nosso revisor administrativo, perfeccionista dedicado e amigo.

Luiz Cláudio e Ary; ajudados pro Aníbal e Julinho. Tripulação técnica e cuidadosa que apurou o SOM nesta nossa viagem.

Mario e Bonfim; completam a nossa roda, paus pra toda obra sempre prontos a atender o chamado.

Resta-nos dizer apenas: “ouça o disco e venha juntar-se a nós. A roda tem que crescer, uma mesma música será dançada dos confins do mundo ...até a Amazônia?!

Texto retirado da contracapa do disco.

Ficha Técnica
Gravado nos estúdios: Phonogram, Barra da Tijuca – RJ.
Direção da Produção: Armando Pittigliani.
Coordenação Artística: Roberto Santana.
Direção Musical: Toninho Alves.
Arranjos: Quinteto Violado.
Vocal: Marcelo, Fernando, Toinho.
Sanfona & Violas: Fernando Filizola.
Violão: Marcelo Melo.
Baixo: Toinho Alves.
Percussão: Luciano Pimentel.
Técnicos de Gravação: Luiz Claudio & Ary Carvalhaes.
Assistentes: Anibal, Julinho e Vitor.
Corte : Ivan Lisnik.
Capa: Watson.
Foto Contracapa: Aramando Pittigliani.

BAIXE.p/LEVANTAR:
http://www.4shared.com/file/EGgJpJGV/Quinteto_Violado-_At_a_Amazoni.html

:: Wilson Simonal - Alegria Alegria Vol. 4 (1969) ::

2011-03-03T14:00:00.004-03:00

As capas dos vinis da Odeon eram embaladas com plástico irremovível.

"Alegria Alegria Vol. 4 ou homenagem à graça, à beleza, ao charme e ao veneno da mulher brasileira" (Odeon, 1969) é o quarto e último volume da série Alegria Alegria, auge da carreira fonográfica de Wilson Simonal. Os carros-chefe aqui são as Benianas Que Maravilha e País Tropical, mas o LP como um todo é espetacular; Evie apresenta Simona cantando em inglês - ao que consta, ele desconhecia a língua, e decorava as músicas com uma facilidade ímpar. Disco sensacional. Baixe na fé!

Obs. agradecimento especial ao parceiro Daniel Tamenpi, do blog Só Pedrada, que passou ao OPS™ o link desta raridade, único disco originalmente ausente da coleção de nosso numeroso e oneroso quadro de funcionários, colaboradores, estagiários e freelas.

1. Maquilagem

2. Porque hoje é domingo

3. Evie

4. Brasileira

5. Olho D'agua

6. Canção da criança

7. Eu fui no Tororó

8. Que maravilha

9. Que loira

10. Quem Mandou

11. Pais Tropical (Sou Flamengo)

12. Adios, Muchacho, Adios

Baixe!

http://www.zshare.net/download/60371294dfafb130/

[Ctrl+C/Ctrl+V] do blog:
http://originalpinheirosstyle.blogspot.com/2009/05/wilson-simonal-alegria-alegria-vol-4-ou.html

:: Buddy Miles ::

2011-03-02T13:43:00.003-03:00

:: Buddy Miles - Them Changes (1971) ::

http://www.4shared.com/file/RlGGASZb/Buddy_Miles_Them_Changes_71.html

Buddy Miles morreu numa terça-feira dia 26 de fevereiro de 2008 aos 60 anos. Baterista, guitarrista e vocalista que pelo tamanho se fazia de três em um. Já tocou com Stevie Wonder, Muddy Waters, David Bowie, George Clinton, Santana, Bootsy Collins e Band of Gypsies do guitarrista Jimi Hendrix. Já foi em cana pelo óbvio e seu aclamado disco é Them Changes de 1974.

:: Buddy Miles - Electric Church (1969) ::

http://rapidshare.com/files/413676492/Buddy_Miles_-_Electric_Church__1969.rar

:: Carlos Santana & Buddy Miles - Live! (1972) ::

http://rapidshare.com/files/386840035/Carlos_Santana___Buddy_Miles_-_Live___1972_.rar

:: The Best of Buddy Miles ::

http://rapidshare.com/files/139000424/The_Best_Of_Buddy_Miles.zip

:: Buddy Miles - Expresss ::

http://rapidshare.com/files/83627557/Buddy_Miles_Expresss.rar

:: Jimi Hendrix - Band of Gypsys (1970) ::
http://rapidshare.com/files/120184680/1970_-_Band_Of_Gypsys.rar

:: Alec Troniq - Windspiel (2010) ::

2011-02-24T15:37:00.005-03:00

Todo santo dia são cuspidas milhares de músicas pelos sites de compra online. No meu tempo se encomendava vinil[EP] na World Music lá em Copa. Hoje baixo cinco EPs por dia. É tanta gente produzindo música eletrônica que a prática de amassar a cebola pra saber se tá boa saiu do Hortifruti pro notebook. Amostra do melão fatiado esperando uma bicada tua é a mesma coisa que acontece no Beatport ou Junorecords, tens que provar pra saber se tá doce ou cai bem aos ouvidos. Caso não se perguntou se eu encomendava os vinis as cegas respondo de pronto; escutava antes no Junorecords pois Beatport não existia. A importação física do vinil ficava uma baba devido ao correio inglês Royal Mail ou pior pela Fedex além da taxa de importação que até hoje é um absurdo. Ainda tenho meus vinis onde os engorduro dando lhes dedadas e vez ou outra um banho. Estão sempre a minha vista e a satisfação de tirar da capa e aterrissar a agulha só é superada quando o som surge. De todos os EPs baixados diariamente alguns me chamam atenção como do Alex Troniq chamado Windspiel. Um esbarro ocasional que me levou ao encontro do álbum debute do sujeito.

Se caso queiras amassar a cebola antes de levar (recomendo começar ela Jimmycane):

http://www.broque.de/label/en/release/mp3-download-en/2215-067-alec-troniq-windspiel-2

Download do disco:

http://letitbit.net/download/1673767/58019.5a91f62f918c290189029bac71a2/Alec_Troniq_-_Windspiel(2010).rar.html

Caiu bem o Alec Troniq vídeo e música do K!

:: Ruy Maurity ::

2011-02-23T23:20:00.005-03:00

Comecei pelo Safra 74:

http://rapidshare.com/files/89383124/Ruy_Maurity_-_Safra_-_1974.rar

Rui Maurity (Rui Maurity de Paula Afonso) nasceu no dia 12 de dezembro de 1949, em Paraíba do Sul (RJ). Sua mãe foi a primeira violinista a integrar a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal, e seu irmão é o pianista Antônio Adolfo. Aprendeu sozinho a tocar violão.

Em 1970 venceu o Festival Universitário do Rio de Janeiro com a música Dia cinco, que compôs junto com Zé Jorge. No mesmo ano, gravou seu primeiro LP, Este é Rui Maurity.

Foi em 1971 que gravou o seu maior sucesso, Serafim e seus filhos, lançado no LP Em busca do ouro. Três anos depois lançou o disco Safra 74, que teve algumas de suas músicas incluídas nas trilhas sonoras das novelas Escalada e Fogo sobre terra, da TV Globo.

Em 76 e 77 lançou, respectivamente, os LPs Nem ouro nem prata e Ganga Brasil, que incluiu a gravação do tema principal da novela Dona Xepa, da TV Globo. Em 1978 gravou o disco Bananeira mangará.

Com o tempo foi caracterizando cada vez mais a sua carreira com os temas e músicas regionais. Na década de 80 gravou os discos Natureza e A viola no Peito. Realizou ainda inúmeros shows em diversas cidades brasileiras. No ano de 98 lançou o CD De coração, no qual interpreta diversas parcerias com José Jorge.

Fonte: KUARUP DISCOS

Download:

http://rapidshare.com/files/155262301/Ruy_Maurity-1970-_Este___Ruy_Maurity__320_.zip

http://rapidshare.com/files/345598000/Ruy_Maurity_-1977-_Ganga_Brasil__320_.rar

http://rapidshare.com/files/345605002/Ruy_Maurity_-1976-_Nem_ouro_nem_prata__320_.rar

:: Alceu Valença - Rubi (1986) ::

2011-02-22T23:47:00.006-03:00

Tive o desfrute de ajudar na montagem do estúdio do Alceu Valença. Eu, meu ex-cunhado Duda Silveira (nome de guerra; tá assim no encarte do disco da Marisa Monte Memórias, Crônicas e Declaraçoes de Amor) e Paulo Rafael o cabra que produz Alceu. Lembro do último dia da montagem, uma tempestade só foi notada por causa da janela dupla de vidro de fronte para o mar que deixou a luz do relâmpago passar porque o som foi embarrerado. Naquela época Alceu tava com a idéia de fazer um filme e fica falando de uma cena com cavalo, ele fala tão rápido que parece com os conterrâneos riostrenses principalmente com Seu Mazinho o pedreiro. O Studio dele é do lado do escritório da produtora dele no Alto Leblon. Vem da infância a imagem da capa desse disco. A última música Amigo da Arte foi mashup.eada pela minha pessoa e está disponível no site http://soundcloud.com/donoxun .

Vem mais discos por aí, eles vão ficar nesta pasta chamada DNA

http://www.mediafire.com/?onmemojdyjw

:: Trabalho pro Seu Criativo ::

2011-02-03T00:36:00.005-03:00

Em um minuto de audiovisual deu para expressar completamente a admiração pela plasticidade do mal. A facilidade de editar vídeos, criar batidas e fazer versões de músicas nas quais gosto geraram esses vídeos de um minuto. Em poucas horas cato, mastigo e cuspo o que na cabeça estava. Foi assim com o vídeo do ‘O homem que desafiou o Diabo’ e posteriormente com ‘Senhor dos anéis’ e ‘Batman’. Tudo surge das cenas dos filmes nas quais matutam idéias que ficam loopeando na cabeça até serem exoneradas. Por trás desse um minuto e pouco existe uma balela. Cuspidas diretamente do inconsciente, escarradas em curto espaço de tempo e com concisão. No vídeo ‘Who’re you working for?’ o que motivou foram os aspectos plásticos das mascaras, em especial a do filme ‘Senhor dos anéis’. O próprio titulo do vídeo indaga a balela. Chego a uma satisfação técnica e tecnológica com relação à criação audiovisual, apenas uma de várias.

:: Who’re you working for? ::

:: O homem que desafiou o Diabo ::

:: Por aí - Gonzaguinha ::

:: CH001 ::

:: Houssius Minimal e ponto final ::

2010-09-22T16:45:00.009-03:00

Após três anos gravando Sets chegou à hora do ponto final da série Houssius Minimal. Foram quarenta e nove Sets. O último HM5.9 é do Josh Wink. Como de costume o último set de uma série (HM1.9, HM2.9 ...) é dedicado ao querido Jorge Wink. Nesta ocasião especial o HM5.9 faz uma releitura do disco “Profound Sounds Vol.1” lançado em 1999. Sendo este um dos primeiros “Discos Sets” junto com “Dirtchamber Sessions Volume 1” também lançado em 1999 e produzido por Liam Howlett do Prodigy. As músicas do Profound são de variados artistas mixado pelo Josh e o HM5.9 e um mix dessas músicas juntas com as do Wink. Ao todo são dezoito músicas em uma hora de Set, entre elas clássicos como “Are you there”, “515 Acid”, “Sixth Sense”, “Don Laugh” e as do último disco “When a Banana Was Just a Banana”.

Lembrando que todos os Houssius Minimal estão disponíveis para download via Torrent. Além da discografia completa do Donoxun. É só pesquisar em qualquer site Torrent por Donoxun.
http://www.torrentz.com/search?q=donoxun

Playlist:

_Johannes Heil & Heiko Laux - D2

_Josh Wink - Have to get back (Vocal)

_K.A.B. - Anjua (Sneaky 3)

_Josh Wink - Minimum 23 (Djulz rmx)

_Sylk 130 - When the funk hits the fan

_Josh Wink - Sixth Sense

_Persuader - What's the time, Mr. Templar

_Josh Wink - Stay out all night (Radio Slave rmx)

_Josh Wink - 516 Acid

_The Care Company - Dance & House

_Gez Varley - Political Prisoner

_Pop Kulture - DJ Dozia

_Josh Wink - Dont Laugh (Richie Santana & Peter Bailey rmx)

_Josh Wink - Are You There

_Smith & Selway – Silver

_Josh Wink - Hows your evening so far (feat Lil Llouis)

_Josh Wink – Swirl

_Radiohead - Everything in its Right Place (Josh Wink Long rmx)

:: HOUSSIUS MINIMAL :: [2008]
http://abrannzdar.blogspot.com/2008/07/houssius-minimal-srie-de-maior-sucesso.html

:: Não dá pra sair bem do lado de Josh Wink :: [2006]
http://abrannzdar.blogspot.com/2006/12/no-d-pra-sair-bem-do-lado-de-josh-wink.html

:: Form is Emptiness ::bola.buda:: [2006]
http://abrannzdar.blogspot.com/2006/12/falando-ainda-de-josh-wink-e-srie.html

Victor Hugo e Josh Wink [2004]

:: Further - The Chemical Brothers ::

2010-06-10T14:40:00.008-03:00

Uma viagem curta mas para os confins da mente. Quase todos os disco dos Chemical Brothers trazem novidades, mas Further traz uma “novidade retrô”. É sabido que a dupla gosta muito de gastar dinheiro e tempo com sintetizadores analógicos. Este sétimo álbum se baseia basicamente no som desses sintetizadores. Essa “novidade retrô” é que deu fôlego a dupla para conseguir lançar mais um álbum, onde o título em inglês pode ser traduzido como longe, fundo e avante. Tom e Ed chegam aos seus quarenta anos de idade com idéias novas e estáticas desdo primeiro álbum “Exit Planet Dust” de 1995. É muito mais fácil um irmão químico gostar the “Further”, pois o pré conhecimento dos álbuns antigos ameniza a suposta estranheza do primeiro contato com novo álbum. É um bom disco, conciso, novo, feito com sons e produções semelhantes de discos passados. Soa mais como um update do que um redirecionamento ideológico como aconteceu com quinto álbum “Push The Button”. E assim a dupla deveria seguir para o bem dos fãs de longa data.

Vídeo feito com pequeno pedaço da música “Escape Velocity” editado por Abrann Zdar. Todas as oito músicas do álbum terão vídeos.

:: Só ela sabe ::

2010-04-30T16:40:00.002-03:00

Só ela sabe o quanto sou infantil, das vezes que fujo da verdade que não é só dela. De quando penso o quanto a amo. Dos momentos que são só meus. Das frases que não completo. O que não consigo entender. Do quanto sou prepotente. Dos inesperados beijos que não são roubados. De como preciso e do quanto. Do futuro que quero. Do passado que não tive. Das desculpas não dadas. E do quanto sou feliz ao lado dela.

:: Papo Macaco #03 ::

2010-02-24T16:21:00.007-03:00

Ódio, amor, verdade e mentira. Exclusividade de cada persona, de cada ser humano. Muitos evitam a verdade por causa da responsabilidade. Alguns vivem a odiar, pois não compreendem que nem sempre se pode ter o que se deseja. Porém com alguma vontade, determinação e tentativas, consiga o que se precisa. Da infância a adolescência antes de tornar-se adulto, todo ser humano forma a sua personalidade.

Dos trejeitos a concepção da realidade e senso da mesma, todos florescem na puberdade e seguem a adolescência inteira amontoando e testando-se. Pau que nasce torto nunca se endireita. É na fase adulta que se poda os galhos. As pessoas não mudam, apenas controlam e adaptam seus sentimentos, passando de algo instintivo para sóbrio e sisudo.

A nomenclatura ADULTO é diminuta para a árdua tarefa que o ser humano tem; o controle do sentir. Grande parte dos sentimentos geram aflição e angústia. E a racionalização e tentativa de controle dessas emoções é a chave. Pergunte a si mesmo algo que lhe aflige nesse momento e com pouco de pensar achará a resposta; a causa. Verá que está ligado ao desejo. A angústia nada mais é que a não concretização do desejo indiferente à sua vontade. O desejo é aquilo que se imagina, existe e muito se quer. Depois de formatada a personalidade é necessário saber e compreender o disparate entre o que se deseja e do que se necessita.

Ninguém muda, apenas não se consegue controlar e direcionar o desejo, algo que sempre existirá. Limitar-se e apreciar as escolhas, conter-se e apreciar o seu próprio controle. Ver nas suas ações quem você está se tornando. Não é a vivência dos prazeres nem dos desgostos que formam a personalidade final, mas sim a duração em que se vive tais emoções. Não se deve apegar aos prazeres e nem aos desgostos. Eles são passageiros e muitos.

Todos temos o controle de quem somos ou queremos ser. Se quiseres viver bem, aprenda a fazer tal coisa ao seu jeito, errando e acertando, mas sempre se movendo à frente. O melhor desejo é estar apto para todos os momentos que sempre o farão compreender melhor o que um dia tentei dizer a você.

Ninguém muda.

:: Crooked Vultures! Where's my yayo?! ::

2010-01-28T16:33:00.011-03:00

Them Crooked Vultures, banda formada por Josh Homme, Dave Grohl e John Paul Jones, lançou álbum intitulado com nome da banda dia 17 de novembro de 2009. Apresentação básica: Josh Homme, guitarrista e vocalista do Queen Of The Stone Age [QOTSA], Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana e John Paul Jones, ex-baixista do Led Zeppelin.

Formada a super banda e lançado o puta álbum, faço uma errata sobre a lista que fiz sobre os dez melhores álbuns da década 00 publicada no Zine anterior. Por ter sido lançado aos quarenta e cinco minutos do segundo tempo e enquanto construía a lista, não tive conhecimento deste disco. Os três primeiros álbuns da lista foram Rated R do QOTSA em primeiro lugar, Audioslave e seu primeiro álbum intitulado com nome da banda e Papo Macaco do Davi Moraes.

O Them Crooked Vulteres tem a mesma concepção da banda Audioslave, que é reagrupar membros de destaque de outras bandas, extintas ou não, como Chris Cornell do Soundgardem com Tom Morello do Rage Against The Machine. Como está tudo em família Them Crooked Vulteres tem que ser o álbum número zero da lista, o parentesco é tão forte que o disco lembra o terceiro álbum da QOSTA onde Dave Grohl também participa como baterista.

O melhor da banda é que os caras estão fazendo isso por dinheiro, é claro, mas fundamentalmente por curtirem tocar juntos. Disco todo é foda!

:: SuaveMente aquele que sente ::

2010-01-18T22:25:00.005-03:00

Do bem-estar e da felicidade. O ciclo de bons e maus momentos, daqueles que mais se vive distingue-se o feliz do infeliz. Dos felizes, cientes de seu estado, que também passam por maus momentos, mas já saboreiam realizados. Dos infelizes, que não reconhecem o gosto da vida, não sentem satisfação e vivem a se revirar. O que há de se viver há do que se fazer. O enquadro do ser, de saber suas certezas e como as vive é o princípio. Das ações digo que o viver trará soluções de bom ou não grado baseado nas certezas e como as vive. Dito isto, exalto a física e o lirismo.

Há de se ter compreensão do meio em que vive para poder brincar de viver. Entenda a física como a compreensão de como seu corpo funciona, de que isso não lhe foi dado e sim conquistado por anos de evolução.

Do lirismo, a forma como você questiona e vive essa conquista. Pare, pense e sonhe, imagine e realize, esteja bem.

[Papo Macaco #02]

:: Os 20 álbuns da Década 00 - Música Eletrônica ::

2010-01-11T22:51:00.026-03:00

20.Burial - Burial[2006]

19.Etienne Jaumet - Night Music [2009]

18.Bob Sinclar - Champs Elysées [2000]

17.Fischerspooner – #1 [2003]

16.Renato Cohen - Six Billion Drum Kicks [2009]

15.Peaches - I Feel Cream [2009]

14.Ricardo Villalobos - Alcachofa[2003]

13.Quantic - One Off's Remixes And B Sides [2006]

12.Basement Jaxx - Crazy Itch Radio[2006]

11.Massive Attack - 100th Window [2003]

10. Daft Punk - Discovery [2001]

Pelo trabalho que a dupla francesa teve em formular toda a história do álbum junto ao filme e sua imagem.

09. The Chemical Brothers - Come With Us [2002]

O último disco neo-hippie da dupla com ressalto do estilo Big Beats que os próprios criaram na década de noventa.

08. Primal Scream - XTRMNTR [2000]

Definitivamente um marco e extremamente necessário para descaracterização da década 00. O final dos anos noventa se sobre opôs ao começo da década 00. Espero ser surpreendido por alguma mudança na música eletrônica nesta década assim como aconteceu na década passada.

07. Mr. Oizo - Lambs Anger [2008]

Foram quase seis anos de espera entre o primeiro e segundo álbum. O terceiro álbum Lambs Anger que musicalmente parece uma continuação do segundo Moustache definiu a sonoridade do Mr. Oizo. Vous allez crever!

06. Cassius - 15 Again [2006]

Como produtores musicais Boombass e Zdar provam a cada álbum que se pode atravessar uma década inteira fazendo boa música eletrônica. Assim como primeiro álbum, 1999, 15 Again também é tempestivo.

05. Dolores e Orquestra Santa Massa - Contraditório [2002]

Não diria que é contraditório mistura cozinha e sala. É sempre bom escutar um vocal com sotaque abrasileirado, batidas bem feitas e sirenes bem arrumadas. São muitos os produtores de música eletrônica, são muitos os veículos pra divulgar e poucos pra escutar. No Brasil são quatro milhões e uns trocados. Todos estão fazendo e escutando suas próprias músicas.

04. Digitalism - Idealism [2007]

Mérito por fazer diferente e não ser rotulado. Álbuns como esses se tornam únicos pela criatividade, talento, ferramenta e um bom contato. Parabéns ao efêmero que alguns guardam.

03. AkuFen - My Way [2002]

Tão diferente e único que AfkuFen só lançou esse. Os programas de áudio sofrem a cada ano grandes evoluções. No começo da década 00 apareceram vários programas junto com processador Pentium 4, isso deu novas ferramentas para explorar a produção musical. My Way é o registro da criatividade, talento e ferramenta. Essas são as únicas coisas que assustam, ou melhor, diferenciam a década 00.

02. Josh Wink - 20 to 20 [2004]

Na carreira são quatro álbuns e neste foi onde Josh achou seu timbre. Ele com seus Minimal Thoughts, música do primeiro álbum Left Above The Clouds de 1996, caminhava epicamente ao lado Richie Hawtin. Música eletrônica tem história para contar ou apontar, famosa influência

01. Richie Hawtin - DE9 Closer to the Edit [2001]

Não é álbum mas uma compilação de trinta artistas diferentes. O disco foi editado por Richie Hawtin a.k.a. Plastikman usando samplers das músicas desses trinta artistas. A década 00 acaba com a conquista do Minimal, não como estilo musical mas como conceito. Quem tem boa memória deve lembrar como o Electro era forte nos primeiros anos da década 00. Na segunda metade o Minimal, estilo musical, começou a virar febre. Demais estilos como House, Electro e principalmente o Techno se contraíram. No final da década 00 o Minimal é um conceito na produção da música eletrônica. Os álbuns do Plastikman são exemplo do minimalismo na música e estão por aí desda década de oitenta.

A demora na transição de uma década a outra é inevitável. A característica só emerge após dois a quatro anos. A primeira década do século XXI trouxe um impulso na música eletrônica devido à tecnologia. São apenas três décadas explorando a ferramenta que depende exclusivamente da criatividade e sensibilidade de quem cria. Os pioneiros da música eletrônica são aqueles que detêm conhecimento sobre a tecnologia e a usam para tirar um zumbido da cabeça e colocar nos ouvidos alheios tentando gerar alguma sensação ou emoção. Dos sintetizadores e baterias eletrônicas ao computador e seus programas. Que venha mais uma década.

:: Os 10 álbuns da Década 00 - Rock/Pop/Genérico ::

2009-12-16T01:25:00.018-03:00

Esse tipo de listagem é extremamente pessoal. Foi ao vasculhar as vastidões dos meus HDs e de certa resistência trazida dos anos noventa que formatei está lista de Rock/Pop/Genérico.

10. Coldplay - Parachutes [2000]
Não tem Los Hermanos na lista mas tem o pai deles. Taí uma banda que deve perdurar por um bom tempo. Quatro álbuns lançados nesta década, ainda geram dinheiro e os integrantes parecem se dar bem. Influência pesadíssima nesta década, até parece que sabiam que seria a década de cantar a dor de corno.

9. Otto - Condom Black [2001]
Só muita música boa pra superar a expectativa que todo artista tem quando o primeiro álbum é super elogiado. Essa década foi marcada por uma mesmice na questão de interprete e replicas de interpretes. Ainda bem que temos alguém que se entrega.

8. Dave Matthews - Some Devil [2003]
Tinha que ter um Dave Matthews na lista. O interessante que está faltando a Band! A cada disco da Dave Matthews Band há uma diferença muito grande, eles procuram variar e explorar. Mas no álbum solo do Dave Matthews e como cheirar a flor e não o perfume.

7. Emilie Simon - The Flower Book [2006]
Franceizinha que gosta de experimentar e cantar. Um amor de álbum, voz e uma das únicas a se consolidar pela qualidade. Álbum escolhido entre Bat for Lashes, Ida Maria, Metric e Yeah Yeah Yeahs.

6. Gnarls Barkley - St. Elsewhere [2006]
Algo de diferente apareceu entre a mesmice. Entre Outkast, The Roots e Jay-Z eu fico com o excêntrico.

5. Interpol - Turn on the Bright Lights [2002]
Das bandas de Nova Iorque que formaram o Indie Rock, Interpol foi a que conseguiu expor o rock com estigma de Nova Iorque. Por isso o mérito entre The Hives, The Vines, The Libertines, Franz Ferdinand e Arctic Monkeys é de quem chegou primeiro e com algo para mostrar.

4. Madeleine Peyroux - Careless Love [2004]
O retorno de Madeleine após em 1997 ter tido problema nas cordas vocais. A voz não condiz com a imagem de Madeleine, sua música pode parecer já ter sido cantada, mas o que importa é que ela voltou a cantar e já tem mais dois álbuns.

3. Davi Moraes - Papo Macaco [2003]
Filho de peixe, peixinho é! Esse Papo Macaco fez muita gente dançar e pensar. Davi por si só, puta disco!

2. Audioslave - Audioslave [2002]
A batalha de Chris Cornell vem dos anos 80 com Soundgarden. Ele conseguiu colocar o reformado Rage Against the Machine em Cuba. Enquanto bandas como System of Down misturavam muita coisa, Metallica com St. Anger parecia banda de Punk Rock, Soufly do Max Cavalera com Primitive continuava no underground de tanta batucada que tinha e Sepultura quase extinto o único a salvar a metaleira foi Audioslave e seus três álbuns de 2002, 2005 e 2006.

1. Queens Of The Stone Age - Rated R [2000]
Banda da década passada que com Rated R, o segundo disco, separou água e óleo. QOTSA como é conhecido se manteve por toda essa década com três álbuns excelentes. Diferente de tudo que apareceu como Strokes, Interpol e Arctic Monkeys. Rated R mostra a essência do que é ser roqueiro e que foi distorcida e homogeneizada nesta década.

Não houve muita batalha para enumerar os álbuns e nem receio de deixá-los fora da lista. Dei mais importância ao começo da década, aqueles que criaram tendências. Em outros casos escolhei por gosto o que de novo apareceu sem que esses álbuns tivessem muita influência na caracterização desta década. Talvez a falta de caráter seja a característica desta década. Eclética com muitos rostos, caras e bocas.

:: Operador de Discos ::

2009-09-17T13:24:00.006-03:00

O termo disc jockey ou operador de discos remonta a década de trinta, e sua principal função é selecionar músicas e tocá-las. Seu Osvaldo Pereira, o primeiro Dj brasileiro, começou a história da discotecagem brasileira com a simples idéia de não deixar a pista ficar parada. Nos bailes dos anos 60 movidos a orquestra, seu Osvaldo colocava vinis nos intervalos. Naquela época o vinil ou long play[LP] existia há pouco mais de dez anos. O que não existia era o mixer(mesa de mistura), uma peça fundamental para todo Dj, sem ele não é possível combinar o som de duas fontes de som para que não haja intervalo entre as músicas. Seu Osvaldo deu seu jeito usando dois toca-discos e um mixer improvisado. Fez isso porque achava que quebraria o ritmo das pessoas dançando no baile se tivessem que esperar-lo trocar o vinil em um único toca-discos. A essência do Dj é essa, selecionar os discos em função do que o publico deseja e não deixar a festa parar.

Essa forma de discotecagem, dois toca-discos e um mixer, perduraram até o começo da década de noventa quando apareceu o compact-disc, o filho da puta do CD. O toca-discos mais popular é o Technics MKII SL-1200 e CD player mais conhecido foi o CDJ da Pionner. Digo que foi porque pouco tempo depois do advento do CD apareceu algo muito pior: o MP3. Os CDJs começaram a ler CD de MP3 e cada vez mais o case dos Djs foram encolhendo. De mochilas ou cases para os vinis, passaram para pequenos cases para CDs de áudio e finalmente para dentro dos computadores. Mesmo usando computadores é necessário usar o controlador, uma espécie de joystick com a aparência de dois CDJs e um mixer integrados. Os Djs ainda tinham o trabalho de mixar a música, sincronizar uma com a outra usando esses três tipos de mídia; vinil, CD e MP3. Esse tipo de mixagem provém da House Music criada nos primórdios dos anos 80 onde as batidas no compasso 4/4 (quatro por quatro) favoreciam a mixagem. Mas agora nem mixar o Dj precisa, o programa Traktor Dj já sincroniza a música, basta selecionar e pronto.

Leia o micro resumo da macro operação que é mixar com vinil. O estilo de mixagem é a sincronizada usada na maioria dos estilos na qual as músicas foram produzidas para tal. Existe uma regra básica para aqueles que produzem música eletrônica, são regras de compassos utilizados na introdução, intervalo e final. Sempre no compasso 4/4 e a cada 4, 8 ou 16 compassos há uma virada, remoção ou adição de efeito ou instrumentos que servem como ponto de referencia para mixagem.

Por veemência, pensemos que estamos à frente de dois toca-discos e uma mesa de mistura (mixer) e está tocando uma música e queremos colocar outra.

1. Selecione o disco da nova música, despoje-o e coloque-o no prato do toca-discos, selecione a música colocando a agulha próximo ao começo da faixa.

2. Através do fone de ouvido proveniente do mixer, escute a música que você vai tocar (apenas você estará escutando, essa e uma das funções do mixer) e ache o ponto inicial dela. Na maioria das vezes o primeiro som é um bumbo, o que facilita a marcação; marcar ou CUE nada mais é que manter o vinil parado neste ponto com seus dedos sobre o vinil, geralmente com o dedo mínimo, anelar e médio (no CDJ isso seria a mesma coisa que pressionar o botão CUE, ele memoriza o ponto).

3. Escute a música que está tocando e, quando houver uma virada na música (em geral na virada de quatro ou oito compassos), libere o vinilo que estava segurando com a prévia marcação do bumbo (no CDJ basta precionar play, não existe atraso no play do CDJ como nos CD players convencionais, e se você errar basta apertar CUE que ele volta pra marcação enquanto no vinil é preciso repetir o segundo procedimento).

4. Case a velocidade da música que você está colocando com a que está tocando, sincroniza as duas músicas no mesmo BPM (Batidas Por Minuto). Use a barra do pitch; no toca-discos ela vai de +8 a -8 e no CDJ de +10 a -10 com uma vantagem de não alterar o tom da música. Você deve usar o dedo indicador e médio para adiantar ou atrasar o prato do toca-discos, e assim sincronizar as duas músicas, sempre atualizando a barra de pitch até que não seja mais necessários ajustes com dedo (no CDJ basta girar o Jog Dial para esquerda(-) ou direita(+), mas sempre atualizando a barra de pitch).

5. Ache uma virada no compasso apropriado próximo ao final da música que está tocando, libere o dedo ou precione o play. Use o cross-fade na mesa de mistura (mixer) para fazer a passagem de uma música para outra.

Compare esse processo como o de fazer um pão: você mexe fisicamente com ingredientes, com o calor do forno ideal e com o tempo certo de tirá-lo de lá. Você já teve ter visto vendendo no Polishop uma panificadora, nela, basta colocar os ingredientes, apertar dois botões e esperar. Nos dois casos o pão pode ficar muito bom ou uma merda. Talvez a praticidade do Traktor crie novas formas de mixagem. Ao invés de mixar duas músicas, o Dj vai estar mixando oito, criando algo novo na frente da pista. Se o Dj for mixar apenas duas músicas no Traktor vai ter tempo de sobra, pois não precisa meter a mão na massa tendo tempo de ver o pão crescer.

A mixagem com vinil exige certas habilidades e concentração, é como ficar vendo o artesão escrever teu nome no grão de arroz. É bonito, é monogâmico, é cultural, é ultrapassado, é para poucos e vai continuar sendo. Existem formas baratas e caríssimas de ser Dj, a mais barata e acessível é usando CD de áudio, pois os aparelhos que lêem apenas CD de áudio estão ultrapassados. No mesmo pé estão os que lêem CD de MP3 e os toca-discos, muitas vezes a agulha é metade do preço do toca-discos. Lembrando que são sempre dois toca-discos ou dois CDJs, sem contar o mixer e um bom fone de ouvido. Para aproveitar o máximo do programa Traktor é preciso um maquinário que chega a custar o preço de um carro mil zero. Quem possui esse tipo de equipamento são os grandes Djs, muitas vezes cobaias dessas empresas, que tendem a virar garoto propaganda defendendo bandeiras como a do Traktor. Será que o Dj não vai mais precisar colocar os dedos no vinil pra mixar?

:: PAPO MACACO #01 ::

2009-04-20T18:12:00.009-03:00

Imagine você de pé, em frente ao mar. Você sente a areia, o calor do sol e vê o horizonte. Então você questiona porque você está ali de pé, sentindo e vendo. Se sente bem e em paz com tudo o que lhe rodeia.

Ser Humano, o único animal a ter consciência e questionar a sua origem. Com a falta de respostas criou formas de amenizar a angústia desse enigma. Sem a razão, o homem se perde entre vários caminhos. A consciência ainda é prematura e não realiza a única resposta, a sua própria existência.
Assim como tudo no mundo, existem vários tipos de fieis a Deus. Os que preferem acreditar para que não sofram a conseqüência trágica de parar no inferno, e os que acreditam que Ele fez o ser humano sua imagem e semelhança, sendo o criador de tudo e todos. Explorando esses dois tipos, cronologicamente, pode-se chegar a uma rala e breve conclusão. Assim como qualquer criança tem atos estúpidos sob a vista de um adulto, a evolução do ser humano está matando Deus aos poucos. Caso nossa humilde humanidade não se mate antes de matar o que muitos acreditam ser nosso criador, teremos uma sociedade onde todos os seus problemas não convirjam para essa fonte do inexplicável. Seria como perder as exclamações “Deus me livre”, “pelo amor de Deus” e todas relacionadas a Ele e Seu Filho, pois não teríamos do que reclamar. Dos egípcios até hoje ,o ser humano tenta compreender porque é o único animal a questionar a sua existência.

Lidar com essa constante e perturbadora pergunta fez com que até hoje ainda se crie religiões ou seitas como a Cientoligia. Das antigas religiões indianas, chinesas, do politeísmo grego e egípcio passando pelo zoroatrismo chegando às mais populares, judaica, cristã e islã. Todas elas têm como ponto básico explicar, amenizar, domesticar, ensinar, saciar, controlar, relaxar, enganar e finalmente iludir o ser humano. A supressão religiosa impede o ser humano de questionar, mas todo ser humano é livre para ser o que quiser e acreditar no que quiser. Se lhe basta a simples explicação de que um cabeludo fez alguns truques mágicos e ensinou alguns valores morais e sociais há 2009 anos, para outros não. Enquanto a geração dos anos oitenta matava-se apenas se drogando, a dos anos noventa se drogava e questionava. O padrão social de muitos adolescentes ocidentais que seriam catolizados ou circuncidados nos anos 90 os tornou anti-dogmáticos. Com o crescimento da civilização ocidental englobando países em desenvolvimento e o ocidente cristão enfraquecido, tornou-se possível que muitos atingissem as condições necessárias para o questionamento.

“O mínimo é o máximo e máximo é o mínimo, o questionamento destes dois pontos é a sua existência.”
Abrann Zdar

:: Homework III [Ultimatum] ::

2009-04-20T17:52:00.002-03:00

Com 100 samplers* Donoxun remixou, recriou e até criou. Com apenas 100 pequenos pedaços de outras músicas produziu uma única faixa de 54 minutos. Assim como os predecessores, Homework III [Ultimatum] baseia-se no uso de samplers e tende a ser o último da série, lançada em 2003 com Homework I [Technostop] e no ano seguinte com Homework II [Donoxun]. O terceiro disco teve sua produção iniciada no ano de 2006 e veio a ser terminado em 2009 após a conclusão do álbum debute de Donoxun, TSI-606. O alter ego Donoxun que representa Victor Hugo Mafra surgiu com o primeiro disco da série. Foram coletados samplers durante esses três anos de variados artistas como Josh Wink, James Brown, Plastikman, Joris Voorn, Marc Houle, Paco Osuna, Bem Sims, Mark Williams, Paul Mac e outros. Também foram utilizados samplers de vozes e sirenes de filmes como Ghost Dog - O Método do Samurai e o seriado Lost. No caso a música Form is Emptiness e System Failure respectivamente. O intuito da série Homework é transformar algo conhecido e formatado em algo totalmente novo. O estilo dos três discos sempre foi o Techno e mesmo em 2009 Homework III [Ultimatum] traz aquela velha sonoridade de Techno do começo desta década. O download do álbum pode ser feito via torrent no site www.donoxun.com.

:: Natural seleção pela evolução da Teoria ::

2009-04-20T17:42:00.000-03:00

Teoria da evolução pela seleção natural escrita por Darwin possui apenas 150 anos. O naturalista britânico passou por Macaé em abril de 1832, a Malvinas ainda não existia assim como discussões lógicas a respeito da nossa origem. Antes todos se valiam da explicação mais capciosa como criacionismo. A mulher foi criada a partir de uma costela e a ignorância faz parte do processo evolutivo. Pode-se presumir que a evolução biológica já alcançou maravilhas no Homo Sapiens nesses 200 mil anos de evolução. Mas com 10 mil anos de evolução cultural e social é possível deslumbrar um longo caminho. As idéias e realizações que irão mudar a presente sociedade estão por vir. Por isso não adianta se debater, tentar mudar e nem apressar o processo. Caso consigamos manter a nossa espécie viva, talvez deslumbremos a Utopia.

:: TSI-606 álbum debute de DONOXUN ::

2009-01-26T15:41:00.004-03:00

Finalmente após nove anos desde que começou produzir música eletrônica Donoxun lança seu primeiro álbum. A busca pela sua identidade musical terminou com a conclusão do álbum TSI-606. Todo trabalhado a partir do timbre da bateria eletrônica TR-606 da Roland que caracterizou a sonoridade do álbum e influenciou o título. As irmãs clássicas da bateria eletrônica TR-606 são a TR-808 e TR-909, uma é mãe das batidas de Miami Bass e a outra do Techno primordial. O TSI do título do disco vem da analogia do som proveniente do Cymbal, som agudo dos pratos, exemplificando: Tsi,tsi,tsi,tsi.

São doze faixas que variam do extinto estilo Big Beats até o Minimal. Foram feitos cinco vídeos disponíveis no YouTube.com, Chance4Chances, MW Illusion, Most Everything, I Go And You Stay e Bottle Of Acid. O download do álbum pode ser feito no site www.donoxun.com e via torrent no site www.torrentz.com e procurar por Donoxun.

:: Meu estado ::

2009-01-22T13:34:00.003-03:00

Sentado na última fileira no extremo lado esquerdo da platéia do teatro assisto ao ensaio de uma peça. Olho fixamente para o centro do palco, com dificuldade de foco devido à penumbra. A cada erro entro em estado de sono, coletado ao longo do dia. Fecho os olhos não tão cansados e, algumas vezes, a cada mergulho na breve escuridão sonora que ecoa pelas paredes do teatro, repenso: “O único na platéia a sonhar com a realidade”. Artistas no palco a interagir em busca de algo incomum. Interpretar um personagem que ao final mostrara para outras pessoas sentadas onde estou, que quem esta no palco tenta fingir ser outra pessoa. Eu na platéia, a ver o processo sempre em constante evolução perco alguns desses momentos e entro na minha escuridão sonora. Mixo realidade e sonho alcançando um pequeno prazer e serenidade de apenas estar ali, sentando na platéia. Não deixo que outros pensamentos sobre o futuro consigam me atribular.

Estagnado na penumbra o pensar nas ações futuras jorram vontades, necessidades e sonhos. Quase estático em pleno silêncio com sangue quente correndo sobre veias felizes, continuo sentado. As vozes dos atores e diretor não atrapalham meu estado, apenas quando cruza pelo meio da platéia a personagem. O pensar ficou perturbado pela aceleração dos batimentos do angustiado e apaixonado coração. Agora o rapaz que estava sentado na platéia passa também a ser um personagem. O bom rapaz tende a ser outra pessoa, mas ao sair da sua estagnada posição percebe que sua realidade e limitada pelo tamanho dos seus braços. A penumbra e a escuridão sonora que lhe confortava também o limitava a chegar de maneira eficiente ate ao meio da platéia. Organiza os pensamentos, revê o caminho a ser feito e segue sem esbarrar ou tropeçar nas poltronas do teatro. Ao final do percurso chega a via principal no meio da platéia, e percebe que seu estado não e mais o mesmo.

Não senti constrangimento por interromper levemente o ensaio. Estava esperando por ela, e todo o tempo em que passei sentando esperando teve seu propósito. Pude me desligar de lembranças trazidas por pensamentos futuros. O simples fato de esperar, atrasa o presente ainda mais quando se esta a pensar no futuro. O meu estado e presente.

Idealistc - Digitalism (2007)

2008-08-17T19:31:00.003-03:00

Mais uma dulpa só que agora alemã. Supra-sumo das vinhetas da MTV Brasil no começo desta década cheia daquelas sirenes rasgadas. Famosa modulação de sintetizador com ondas quadradas. Músicalmente falando me parece que Digitalism seria o que Daft Punk soaria se fosse produzido pela também dupla francesa Cassius. Pelo abuso dos synts a sonoridade é tão rasgada e misturada com timbre das antigas baterias eletrônicas que parece até rockzinho.Um exemplo disso é a música ‘I want I want’. ‘Pogo’ o single do disco possui um clipe fenomenal e ‘Digitalim in Cairo’ exacerba a criatividade contida na música eletrônica. Disco todo é fácil e bom de se escutar.

Clipe da música Pogo:

FabricLive 03 – DJ Hype

2008-07-31T00:01:00.005-03:00

A vasculhar nos confins de meu HD atrás de qualquer disco ou música de Drum’n’Bass para saciar o desejo encontro este disco. É a síntese do Drum’n’Bass que gosto, groovado, sem muito vocal, com scratches e sirenes bem casadas com a batida. Lançado dia 29 de março de 2002 pela série FrabicLive da então mega boate inglesa Fabric e mixado pelo Dj Hype foi o melhor disco encontrado entre Roni Size, Krust e Marky. Destaco aqui a música ‘Snapped it’ produzida pelo Dj Krust com base na famosa ‘Snapshot’ de Roni Size. Sem ter noção do que se passa na cena atual do Drum’n’Bass apenas digo como é bom dançar esse disco antigo.

Leia + sobre a FABRIC:
http://abrannzdar.blogspot.com/2007/06/fabric-morada-do-capeta.html

Emilie Simon – The Flower Book (2006)

2008-07-23T16:05:00.005-03:00

A voz angelical de Emilie Simon pode ser considerada um saboroso devaneio para os apaixonados. ‘The Flower Book’ o terceiro álbum da linda francesa possui músicas em inglês e francês. ‘Song of the storm’, ‘I wanna be your dog’, ‘Dame de Lotus’ e ‘Desert’ são as quatro primeiras faixas do disco e um prato cheio para corações apaixonados. Conheci Emilie pelo clipe de ‘Dame de Lotus’ e logo em seguida conheci minha “Dame de Lotus”. Barulhinhos eletrônicos, vozes duplicadas e experimentações com instrumentos tradicionais como piano e violino são atrativos que agradam em muito aos ouvidos. Com uma voz suave e angelical a cantar em francês ‘Le viel amant’ sexta faixa do disco arrepia e arranca suspiros. O disco todo é a trilha sonora de um sonho por isso recomendo escutá-lo antes de dormir. Não titubeie se caso o coração estiver nos primeiros estágios de se apaixonar. Escute Emilie até ele se acalmar.

:: Clipe Dame de Lotus ::

:: HOUSSIUS MINIMAL ::

2008-07-23T15:55:00.004-03:00

A série de maior sucesso desda criação da House Music e do Minimal parece não ter fim. A combinação de House com Minimal ultrapassar a barreira do bom gosto. A série de Sets criada em julho de 2007 faz um ano com vinte Sets gravados. A série que leva a nomenclatura de ‘Houssius Minimal (e o número do set)’ começou com Houssius Minimal 1.0 agora chega ao set de aniversário Houssius Minimal 3.0 e tente a ter mais um ano pela frente. A origem do nome Houssius vem de 2002 quando um dos maiores DJs do mundo chamado Carl Cox esteve em Búzios e se apresentou de graça na praia do Geribá. O Movimento Houssius nasceu depois dessa incrível aparição e já tem seis discos lançados na surdina durante esses seis anos de movimento. Movimento Houssius possui site www.donoxun.com/houssius e todos os sets do Houssius Minimal estão disponíveis para download na página ou em torrent no site www.torrentz.com. Aos adeptos do House e do Minimal bom dia, boa tarde e boa balada.

De quinze em quinze dias os sets são lançados na net nestes sites:
http://www.donoxun.com/z5
http://www.fotolog.com/donoxun
http://www.torrentz.com só procurar por Donoxun.

::: HOUSSIUS MINIMAL 3.0 [NIVER] :::
O melhor Set de toda a série!!! A comemorar o niver de um ano o Set Houssius Minimal 3.0 trás novidades. Quem conhece a série vai reparar. Deveria ser adicionado um “Tech” à nomenclatura.

Playlist:
_Andreas Henneberg - Waters
_Gel Abril - Very Wrong (Chaim Remix)
_Dyno - 8 Out 8
_Itamar Sagi - Black Gold
_Paul Damixie - Its Me Maranda
_The System - Insane (Boosted Vocal Mix)
_Paco Osuna - Transheet (Original Mix)
_Jean Claude Ades & Vincent Thomas - Shingaling (Rainer Weichhold Remix)
_Livio & roby - Flori on the hill (Original mix)
_Junior Boys - No Kinda Man (Jona Remix)
_Sven Weisemann - Slices (Lars Behrenroth Remix)
_Josh Wink - Stay out all night (organ mix)

:: ALIVE ::

2008-04-27T23:33:00.006-03:00

Gravado no Palais Omnisports de Paris-Bercy em junho de 2007 dez anos após o precursor ‘Alive 1997’ o então ‘Alive 2007’ trás o resumo dos três álbuns lançados pela dupla. Das quarenta e uma músicas presentes nos álbuns foram usadas quinze. Para quem ouviu e viu Daft Punk na passagem pelo Brasil em 2006 vai conseguir relembrar boa parte do show. A abertura do show com ‘Robot Rock’ unanimemente causa arrepios. ‘Ailve 2007’ é a pureza de um puta show ao vivo de música eletrônica.

1. Robot Rock/Oh Yeah
2. Touch It/Technologic - Daft Punk/Busta Rhymes
3. Television Rules The Nation/Crescendolls
4. Too Long/Steam Machine
5. Around The World/Harder Better Faster Stronger
6. Burnin'/Too Long
7. Face To Face/Short Circuit
8. One More Time/Aerodynamic
9. Aerodynamic Beats/Forget About The World - Daft Punk/Gabrielle
10. Prime Time Of Your Life/Brainwasher/Rollin' And Scratchin'/Alive

:: BOTTLE OF ACIID ::

2008-02-25T21:22:00.003-03:00

Clipe da música 'Bottle of Acid' produzida por Donoxun gravado em Barra de São João com a participação de Johnny Boy, Rob e Ramon.

:: I go and you stay ::

2008-02-22T03:04:00.005-03:00

Qual o porquê de Donoxun? A resposta está no entendimento literal de alterego. Donoxun vem da união da palavra Dono com significado de possuidor, proprietário e Oxum um orixá feminino. Representa a criatividade de Victor Hugo Mafra em relação à música eletrônica e sua estética visual. Branco, amarelo, vermelho e preto como sentido visual e silêncio, agudo, grave e barulho como sentido da audição. O entendimento deste alterego é possível através da interação das suas criações. E tem como principal função desviar de forma curiosa a atenção da personalidade primaria tornando-o mais atrativo e acessível.

Donoxun produz música eletrônica e nelas é possível sentir uma mescla entre ritmos dançantes e melodias que cativam sentimentos. Músicas como ‘I go and you stay’ e ‘MW Illusion’ transmitem sentimentos com ritmo forte e marcante. Essas são as primeiras músicas a serem divulgadas que fazem parte do futuro álbum a ser lançado em 2008 e estão disponíveis para download no site www.donoxun.com.

:: Era Vulgaris ::

2007-12-20T17:38:00.000-03:00

A influência do modismo arrasta a maioria dos habitantes deste planeta. O modismo criado nas grandes capitais do mundo se alastram como uma onda que circunda o planeta várias vezes. Uma estrutura facilmente abalada é a música eletrônica. De onde vier e por onde passar vai revirar a cabeça de todos. Existe uma onda que está a mais de dois mil anos circundando o planeta enquanto outras morrem na praia. Uma vertente da música eletrônica, o Minimal, com seu aparecimento nesta década vem circundando este planeta e por incrível que pareça já chegou até nas menores cidades do Brasil!. Direto ao ponto: todo Dj sofre absurda influência do modismo. Djs como Paco Osuna, Mark Broon, Mauro Picotto e entre outros transcenderam seus respectivos estilos e seguem com a onda. DJs como Mark Williams, Josh Wink, Jeff Mills, e até Rica Amaral mantiveram seus estilos de raiz, mas sempre evoluindo. Vários novos Djs de Techno assimilaram o conceito musical do Minimal nas suas produções. Na verdade esses Djs mais antigos que tocam desdes os anos noventa consomem produções desses Djs mais novos. As maiorias das produções de Techno sofrem influência minimalistas. Ainda existe technera suja e rápida assim como House Fino, mas o popular hoje são aquelas músicas com uma batida grave e sonzinhos engraçados. É curioso escutar pessoas falando de Minimal quando a aculturação das mesmas se faz de rádios e festas. E o núcleo desta curiosidade é saber que fonte dessa aculturação é o Dj que pouco tempo atrás tocava aqueles batidões misturado com hip-hop e salpicado de hits de rádios. Vejo uma preocupação por parte destas pessoas em querer reconhecer o que toca nas festas, reconhecer Techno, o House, Drum'n'bass, Electro e o Minimal. Talvez sejam só marolas e a verdadeira onda do modismo talvez não quebre por esses lados, porém a cada dia que passa fica mais fácil obter informação ou ser atropelado por ela.

1999

2007-08-29T14:38:00.001-03:00

Mil novecentos e noventa e nove. Um ano marcante na música eletrônica mundial, década do Big Beats, Trance, Techno, House e Drum’n’bass. Foi o período onde novos estilos surgiram e outros como Techno e House ressurgiram. Os noves discos que aqui serão comentados fazem o resumo dessa marcante época.

‘Profund Sounds Vol. 1’ o primeira da série de mixcds feitos por Josh Wink, o estilo na época era o Deep House que hoje quando escutado lembra Minimal. Como os equipamentos e a produção de música eletrônica eram novos, várias vertentes e nomes apareceram. A idéia que Josh Wink teve em lançar a série Profound Sounds segue até hoje no seu terceiro volume. A primeira versão do famoso software de edição de áudio digital havia sido lançado há quatro anos e Josh Wink usou desta tecnologia para criar o set do primeiro volume. No segundo volume ele admitiu e mostrou o processo no qual Profound Sounds é feito. Resumidamente, ele grava as músicas dos vinis para o computador nas quais ele pediu autorização para lançar, após isso ele edita e mixa as músicas com software de edição chamado Logic similar ao Pro Tools. Isso faz com que ele tenha um grande controle sobre o produto final criando um set perfeito e que na verdade deveria ser feito a mão [de MKII pra MKII]. É um set perfeito para o Dj Josh Wink que anos mais tarde a sonoridade e estilo do primeiro volume é a sonoridade do produtor Josh Wink. "20 to 20 lançado em 2005 tem como linha o que Wink resumiu no ‘Profound Sounds Vol. 1’.

‘Cassius 1999’ é o ápice da dulpa Cassius e da House Music nesta época. É literalmente o disco de mil novecentos e noventa e nove, uma obra prima que não foi e pode ser superada pela dupla. ‘15 Again’ foi lançado em 2006 e a sua maneira conseguiu estabelecer o novo tom para dulpa. ‘Cassius 1999’ foi algo tão estrondoso que o próprio conterrâneo Stuart David Price mais conhecido como Jacques Lu Cont e Les Rythmes Digitales com álbum ‘Darkdancer’ também lançado no mesmo ano, não teve o devido ressalto. A capa do disco ‘Darkdancer’ foi a principal culpada por tal “fracasso”. Enquanto Cassius fez um encarte primoroso que amplificou todo o conceito do disco, Les Rythmes Digitales com a capa do disco ‘Darkdancer’ passou apenas a imagem básica da música eletrônica; fazer você dançar. Essa disparidade foi uma grande separador de águas para produtores e estilos.

O mesmo caminho que Cassius trilhou na questão de “estilizar” The Chemical Brothers vinha fazendo há anos. ‘Surrender’ também de 1999 trancou Big Beats na década de noventa e trouxe o Acid House como nova tendência, que foi muito bem aceita. ‘We Are The Night’, o último álbum e por que não a continuação do ‘Surrender’, reavivou o final desta década tão desfigurada. Quando ‘Surrender’ foi lançado renomearam como New Rave e esta nomenclatura foi levantada novamente com lançamento do ‘We Are The Night’. Uma dupla de música eletrônica que teve seu início no começo da década de noventa perdurar por tanto tempo e ainda ter seu conceito desgastado mantendo-se somente pelo próprio conceito é algo maravilhoso e ao mesmo tempo duvidoso. A década atual não consegue estipular, criar e reanimar qualquer estilo musical; está tudo estabilizado favorecendo as grandes gravadoras. Imagine que você investiu em um fundo de investimento chamado The Chemical Brothers, você ficaria ExtraDupaSupa feliz por estar lucrando a mais de quinze anos, mas a cada dois anos quando o fundo vence você passaria por momentos duvidosos e de ansiedade. Nesse exemplo você seria a Virgin Records distribuidora e principal alicerce para o estado atual da dupla The Chemical Brothers. A cada dois anos a dupla tem que lançar um álbum, para muitos o disco de dois mil e nove terá uma importância crucial ao futuro da dupla. Este começo de século é desorientado e sem tendência. Como uma onda no mar esta década nada mais é que a rebarbada de uma onda e assim o que resta é esperar por novas vertentes e inovações.

Basement Jaxx lançou o ‘Remedy’ em noventa e nove e não consegue ultrapassar o limite do primogênito álbum só mantém a vendagem e popularidade no nível aceitável. ‘Remedy’ trouxe uma nova tendência para House Music mais popular e fora dos padrões underground. ‘Remedy’ é um álbum realmente marcante - recebeu elogios de todos os seus compadres ingleses. Todos os estilos após esse ano fenomenal tiveram a tendência de seguir o underground. Com o fortalecimento de selos e as gravadoras começando a sofrer com Napster e o mp3, o início de século teve um divisor de águas, ou você é popular e vende, ou você é underground e vive do seu nicho. Um estilo que mais sofreu foi o Drum’n’Bass, que após o sucesso das produções de Roni Size e o clímax do Drum’n’Bass vendável ‘Ultra Obscene’ do Brackbeat Era. Este é outro álbum lançado em noventa e nove. O vocal de Leonie Laws e o refinado conceito de Roni Size na produção do disco o tornou vendável por ser algo novo e bem feito. Após essa face das gravadoras investirem nesses estilos emergentes o Drum’n’Bass declinou de forma a só se sustentar no underground e isso aconteceu com a maioria dos estilos. ‘Future 2000’ do Carl Cox foi um fiasco consideram o estilo a que servia, o Techno. Tais estilos como House e Techno se estabeleceram no underground e outros como Big Beats, Drum’n’Bass e IDM foram totalmente extintos. O IDM (Intelligent Dance Music) perdurou muito tempo pelo esforço dos próprios produtores, o que não foi suficiente para mantê-lo no main stream. Esta foi a prerrogativa deste “merchan” de começo de século, se não for vendável não é lançado. O álbum ‘Play’ do Moby quando lançado em noventa e nove recebeu a nomenclatura de Techno, isso só ajudou a distinguir Techno Pop do Underground. No Underground dicionarizável uma boa definição é “movimento de resistência”. Se pergunte quantos nomes de bandas ou duplas de música eletrônica você consegue lembrar, se o resultado for mais de vinte nomes, todos os nomes fazem parte do âmbito Popular[Pop]. ‘Window Licker’, do estranho Aphex Twin, lançado no ano maravilhoso de noventa e nove não perdurou muito durou entre três a quatro anos. Tais estilos não tiveram espaço nas gravadoras e distribuidoras tendo como fim o underground.

Em qualquer estilo de música no Underground a quantidade de músicas lançadas é muito grande, mas de difícil acesso, isto traz um diversificação e seleção onde não existe um preceito entre duas pessoas que escutam Techno, House, Minimal ou Drum’n’Bass. No ‘Popular’ todos escutam a mesma coisa deixando de aguçar o sentido pela música apenas a aceitando. Por estas e outras mil novecentos e noventa e nove foi um ano notável para música eletrônica que infelizmente foi o berço desta década. Assim como as décadas de cinqüenta, sessenta, setenta e oitenta foram para as bandas de rock e outros estilos musicais, os anos noventa foram para música eletrônica. A desilusão que estou tendo com esta década é a de quem viveu e espera viver novamente. Talvez nunca se repita, ou se repetir pode ser que eu não esteja com a cabeça de mil novecentos e noventa e nove.

Veja Josh Wink explicando processo de criação do Profound Sounds Vol.2.

:: We are the night :: Parte II ::

2007-06-28T13:40:00.000-03:00

Eles conseguiram! Voltaram aos trilhos de "Star Guitar"! Esta é a continuação da primeira parte da resenha sobre álbum "We are the night". A partir da segunda metade do disco tudo fica mais pessoal. O exemplo disso é a sexta música "Das Spiegel" que senão fosse a 'engraçadinha' da "The Salmon Dance", o disco seguiria sua lógica de clima de satisfação, euforia e relaxamento. De todos os álbuns do Pai Chemical Brothers, "We are the night" é o que possui mais músicas, num total de doze. A oitava "Burst Generator" é a clara definição do que foi divulgado: que o disco foi gravado em um bunker em algum lugar na capital londrina. A sensação de espaço dada pelas sirenes cheias de efeito de reverberação dão também o foco central da questão musical do álbum. Quando reproduzido em espaço aberto sobre as estrelas o disco soa totalmente diferente, envolto por essa reverberação ele parece vivo. A partir da nona música "A Modern Midnight Conversation" The Chemical Brothers com anos de experiências nas diversas "chemicals" começam a dar dicas de como se alentar para o final do disco. "Battle Scars (feat. Willy Mason)" a música com a melhor poesia que já escutei do Pai Chemical. Ela te dá um posicionamento atual sobre eles, o que a velhice causa no sujeito e como eles vêem o mundo. "Harpoons" com seu dois minutos e pouco passa para o modo automático que seguido por "The Pills Won't Help You Now" você talvez consiga desvendar.

"We are the night" me reconquistou pelo que cada álbum da dupla The Chemical Brothers representa. O primeiro álbum "Exit Planet Dust" apresenta toda identidade já formada da dupla que se sucede em todos os outros. Não só graficamente e esteticamente, mas no que Tom Rowlands, Ed Simons, seus amigos e pessoas que os circundam pensam e fazem. Toda esse "merchandising" atraiu e atrai pessoas. "We are the nigth" faz essa releitura da situação da dupla na questão musical, política e social que sempre esteve presente em todos os álbuns. O posicionamento volta a ser como do primeiro álbum, lembrando que estamos em 2007 e não 1995. Isso mostra como perdido e solto é o "Push the button" e que a cada dois anos somos atualizados sobre o que o Pai Chemical estará pensando.

:: Myspace.cu ::

2007-06-22T17:20:00.000-03:00

Incrível a quantidade de Dj preguiçoso e com a mínima vontade de ter seu próprio site! Estou de sacanagem pois após conhecer tardiamente o site de relacionamento americano “Myspace.com”, que foi comprado pela Newscorp em 2005 por 580 milhões de dólares, e em seguida comprada pela Google por 900 milhões, o entendimento da brincadeira já vem.

São 75 milhões de usuários no Myspace contra 25 milhões do Orkut, 70% são brasileiros no Orkut enquanto no Myspace o que vingou mesmo foi o Reino Unido. E o que me deixou incrivelmente besta foi a quantidade de Dj londrino preguiçoso. Todos escoraram suas barrigas de formato quadrado devido a pickup no Myspace Music, onde se pode encontrar tudo esquematizado. Eles colocam suas biografias, agenda, músicas, livro de visitas e fotos, tudo mastigado.

Assim como Orkut tem vários processos legais no Brasil, também no Myspace geral perde a linha e o pessoal da Califórnia onde fica a sede e servidores mandou um email para os londrinos dizendo que a grande maioria de usuários do Myspace é inglesa, mas a empresa é americana e portanto está sob a lei Americana (eu recebi este email pois estou com a preferência de idioma inglês U.K. já que América Latina só tem a opção em espanhol).

Quem tem Orkut sabe daquela fotinho que é mostrada no perfil da pessoa. No Mypace é a mesma coisa, só que a mulherada londrina perder a linha. Assim como alto nível de baixaria, o nível de interação entre produtores de música e vídeo é elevado. Todos os Djs que me influenciaram têm sua página no Myspace e há algum tempo já vinha tentando entrar em contato com alguns deles como Mark Williams. Até que certo dia encontro o seu Myspace Music adiciono como amigo o forço a escutar a música que produzi, pois é a primeira coisa a tocar quando se entra no site e de quebra ainda sei quando ele está on-line. É uma ferramenta fenomenal quando bem usada, poder escutar músicas que ainda não foram lançadas e saber com antecedência onde serão as gigs é o que todo Dj quer proporcionar sem fazer esforço. Além de cair no gosto dos “fervorosos” e “clubbers de plantão” por ser mais uma ferramenta “underground” onde existe essa interação direta com o cara que te fez passar muito bem ou muito mal na noite passada.

:: We are the night :: Parte I ::

2007-06-12T23:50:00.000-03:00

Se a primeira impressão marcasse muitos artistas estariam fudidos. Eu havia profetizado que “We are the night” seria algo para o “fervo”, uma mistura de “Dig your own hole” com “Surrender”; basta escutar a segunda faixa “We are the night” já que a primeira “No path to follow” é simples sacanagem com um minuto. A faixa título conquista por relembrar os bons tempos do “Surrender” junto com as sirenes agressivas do pretão “Dig your own hole”.

As músicas marcantes com vocal de Noel Gallager e outros se perderam desdo “Come with us” e nesse álbum são várias as músicas com vocal a serem assimiladas. “All Rights Reversed” é uma delas, a voz de “Klaxons” soa estranhamente familiar com uma nova releitura para “Big Beats”. “We are the night” é um disco que consegue recuperar o clima de todos os discos anteriores musicalmente e na essência do que foi e é “The Chemical Brothres”. “Saturate” a quarta música resume bem esse sentimento e pessoalmente é aquela que valida todo o disco. A batidinha de “Minimal” saturada que entra cinqüenta segundos depois das simples e contagiantes notas muito bem sintetizadas tem seu auge com a bateria acústica no meio da música, melhor que isso só ao vivo. A música título do primeiro single “Do it Again” é o semblante do estado atual do Pai “Chemical”. O clipe dessa música é a continuidade de “Push the Tempo” do “Fatboy Slim”.

Fechando a primeira parte a cronologia usada nos álbuns sempre foi decrescente. Todos os álbuns do “Chemical” começam agitados e vão dando todo aquele clima de satisfação, euforia e relaxamento no final. Não podia ser diferente nesse álbum sendo notável a renovação na questão da sonoridade e produção. Não adianta vir com “No Path to Follow” existe um caminho sim e ele está sendo seguido. A associação com a sonoridade dos demais discos é clara. “We are the night” está cheio de “Surrender”, “Come With Us”, “Dig your own hole” e até do “Push the Button”. A melhor coisa é ver a renovação de identidade que esse álbum trouxe e que foi perdida com “Push the Button”.

:: fabric a morada do capeta ::

2007-06-11T21:28:00.000-03:00

Em outubro de 1999 foi inaugurado em Londres o club 'Fabric'. Assim como 'Studio 54' foi para cidade de New York, 'Fabric' está para 'East End' em Londres com seus dois mil e duzentos metros quadrados de área subterrânea e três pistas que podem suportar mais de duas mil e quinhentas pessoas. Isto faz de 'Fabric' um dos melhores club do mundo.

Ciente da existência de tal club vamos ao ponto, a série 'Fabric' e 'FabricLive'. Com o funcionamento do club 'Fabric' às sextas e sábados, a quantidade de Djs e grandes nomes da música eletrônica mundial é enorme, e por que não registrar o acontecimento? 'FabricLive' é isso! Uma série de cds que intercala mensalmente com nome de 'Fabric' e 'FabricLive'. O primeiro 'Fabric 01' foi lançado dia primeiro de novembro de 2001 e o Dj em questão era o residente da casa na época, 'Craig Richards'. Um mês depois saiu o 'FabricLive 01' com 'James Lavelle' e isto perdura até os dias de hoje. Na presente data foram lançados trinta e quatro 'Fabrics' e 'FabricLives' dando um total de 68 cds. O Dj convidado é responsável pelas escolhas das músicas e conceito do seu set e a 'Fabric' torna possível a legalização das músicas e o lançamento do disco. Nas palavras do dono da 'Fabric' Keith Reilly: “Fitas de raves legalizadas”. Esses cds estão à venda no site www.fabriclondon.com por seis libras.

A força da série é tão grande que faz com que os artistas convidados sigam uma sonoridade e conceito comum a todos os discos, na sua grande maioria 'Minimal', 'Acid House', 'House' e 'Techno'.

Se mantendo há quase oito anos, 'Fabric' se torna um exemplo de sucesso como club e de ideal para muitos Djs pelo mercado gerado com a criação da série de discos.

:: QUANTIC você também! ::

2007-05-15T18:02:00.000-03:00

‘Quantic’ é o resultado do trabalho de ‘Will Holland’. Rapaz novo na casa dos seus vinte e poucos já lançou oito discos e vários remix desde 2002. ‘Will Holland’ além de ser conterrâneo de ‘Theo Keating’(‘The Wiseguys’ ou ‘Dj Touche’) produz músicas muito parecidas. Derivadas do funk e provenientes de samplers retirados de discos antigos em vinil a textura de ‘The Wiseguys’ e ‘Quantic’ se assemelham. Porém ‘Quantic’ possui uma clareza musical que pode ser fruída do seu último disco ‘An Announcement To Answer’. O disco é uma viagem pelas sonoridades das Américas, Porto Rico e Etiópia com hip hop, soul, funk e jazz. São nove músicas, das instrumentais ‘Tell It Like You Mean It’ você realmente não tem certeza se a música deveria ser desse jeito, se torna algo fantástico a dúvida que a marcação do bumbo causa. ‘Bomb In A Trumpet Factory’ no estilo ‘The Wiseguys’ revela um sampler de bateria com características parecidas com os primeiros discos dos ‘The Chemical Brothers’ e a música título do álbum ‘An Announcement To Answer’ empolga só pela produção musical. Poder enxergar cada elemento sendo acrescentado é a síntese desse álbum muito bem trabalhado. Das músicas com vocal ‘Blow Your Horn’ participa 'Ohmega Watts' no estilo hip hop, outro destrufo é a música ‘Sabor’ um House fino mesclado com vocal latino que faz até Fidel dançar. ‘An Announcement To Answer’ foi feito em um laptop usando vários estúdios do mundo o que torce o nariz de qualquer um ao escutar a excelência que é o produto final.

:: We are the night novo disco dos velhos Chemical Brothers ::

2007-04-19T21:11:00.000-03:00

Filhas da puta!! Depois do meia bomba 'Push the Button', o Pai volta a fazer o que nunca devia ter parado. Doze faixas, um resumo dos cinco álbuns anteriores com muita pancada do 'Exit Planet Dust'; mais pancada e sirenes do 'Dig Your Own Hole'; a acidez do 'Surrender'; a continuação ácida e pancada de 'Come With Us', e por fim a breve caretice do 'Push the Button'.
'We Are The Night', o sexto e mais pretensioso, já que a velhice chega para todos, será lançado dia 18 de junho de 2007. Antes disso o single ‘Do It Again’ saíra no dia 4 de junho. Se fosse profetizar diria: “O Pai trará novamente a escuridão e junto com ela a rendição”. Traduzindo, uma mistura do pretão 'Dig Your Own Hole' com 'Surrender'. Falando em breu, os velhos Chemical Brothers se deram à barganha de gravar o novo disco em um abrigo anti-bombas. Pouca merda é que não vem!

Eis a track ist.
1. No Path To Follow
2. We Are The Night
3. All Rights Reversed (featuring Klaxons)
4. Saturate
5. Do It Again (featuring Ali Love)
6. Das Spiegel
7. The Salmon Dance (featuring Fatlip)
8. Burst Generator
9. A Modern Midnight Conversation
10. Battle Scars (featuring Willy Mason)
11. Harpoons
12. The Pills Won’t Help You Now (featuring Midlake)

:: Tech.my.love ::

2007-01-30T01:20:00.000-03:00

Tutuá house! E como dia de Oxum na Bahia e sábado nada melhor que Donoxun pra fazer a sua noite! A pegada é: mixar uma techneira durante seis, sete horas. Incrível como a ordem das músicas que você organiza se tornam assimiláveis. Base da mixagem de techno com ou sem vinil é; idealizar, organizar e tornar assimilável para o público. É um prazer sentir a vibração da música e do público. Techno tem sua hora e quanto tem não há como escapar. Por isso Donoxun está nos terreiros, tentando fazer com que assimilem a techneira e-macumbada. Não deixa de ser um tuns-tuns-tuns-tuns, mas é tudo isso com aquela levada e-bongozada, cheio de conga. Quando se está num terreiro é possível reconhecer vários tipos de ritmos levados pela conga, bongô e principalmente atabaques. Donoxun trás isso nos seus sets, hora a pomba gira baixa, hora Ogum ordena. Assim segue esses longo sets, baseados em vinis lançados por selos como ‘Macumba’ do inglês Mark Williams, Ingoma do parceiro Bem Sims. Ritmos tirados da Bahia são matéria prima para produção de suas músicas e que brasileiros como Donoxun tem que importar em formato de bolacha preta pra poder tocar nos terreiros nacionais. Tentando quebrar esse ritmo feudal Donoxun está fazendo a releitura dos três atabaques do terreiro, Rum, Rumpi e Lê que são acompanhados do Agogô. Pois então meu Rei, quando quiser saber como é um terreiro eletrônico procure Donoxun.

:: Cassius : '15 Again' ::

2006-12-24T00:34:00.000-03:00

Novamente Cassius, '15 Again', Philipe Zdar e Boombass conterrâneos da outra dulpa Daft Punk retornam com o terceiro álbum. Este com uma estranha surpresa, Zdar canta. Isso traz de volta algumas características da dupla que estava meio desorientada dês do 'Au Rêve'. Nada se compara ao primeiro álbum Cassius 1999, e criar outro disco com esse impacto todos tentam de Daft Punk a Chemical Brothers. Tendo um vocalista na dupla faz com que quase toda música do disco tenha vocal. A primeira 'Toop toop' no clipe, onde aparece Zdar cantando e Boombass no baixo, sintetiza todo o disco. '15 Again' lembra bem o 'Cassius1999', o que não se consegue mais é fazer um álbum com “persona”. A ordem das músicas, a capa e as músicas tudo tem que ser perfeito como no 'Cassius1999', 'Homework' do Daft Punk e 'Did your own Hole' do Chemical.

A sexta faixa 'Eye Water', cantada por Pharrell com uma letra atual, politizada, mas charmozinha que dá vontade de cantar. No final da música todo mérito pra edição, com dois produtores em cima só podia sair coisa boa. Em seguida 'See me Now' conhecida por ter sido lançada no 'Au Rêve' faixa dez com nome de '20 Years (How do you see me now)'. A versão do '15 Again' está muito melhor com backing vocal de Zdar. Um exemplo de acid house bem feito e francês é a faixa dez 'Cactus', 'merravilê!!'. O fim do disco novamente parece uma mutação do 'Cassius1999'. De bom tamanho está para o terceiro disco, superou o segundo 'Au Revê' e de vista ficou para o insuperável 'Cassius1999'.

:: Don Jäckan vs. Donoxun vs. Abrann Zdar ::

2006-12-13T13:56:00.000-03:00

Pra quem não conhece Don Jäckan nem Zdar, favor entrar no site abrannzdar.blogspot.com. Um pequeno resumo pode ser adiantado: Don Jäckan brotou do nada em 1998 perto do meu niver, o nome surgiu quando vi a camisa do Kurt Cobain e nela um machado: Don Jäckan. Precisava de um nome pra colocar nos cds caseiros que estava produzindo e não fazia questão de usar como Dj, prefiro o nome como produtor do que Dj. Desde muito tempo faço parte do site Fiberonline onde ‘posto’ minhas músicas, as primeiras foram ‘Mornging Lemon remix’ com Jimmy Castor cantando, ‘Song of Sirene remix’ e a mais famosa ‘Are we in England?’. Até o momento que este texto foi postado essas três músicas somaram 3714 audições e 2780 downloads, sendo que ‘Are we in England?’ está em primeiro no número de audições no estilo ‘big beats’ com 2704 audições e 2089 downloads. Fazia tempo que não atualizava o site então postei duas músicas novas ‘Fluer’ e ‘Zéfiro’, atualizei a foto e o release. Agora o drama; não faço mais uso do nome Don Jäckan, não acredito que consiga substituir por Donoxun, mas sei que Don Jäckan é eclético e Donoxun não. Deixo Donoxun para minhas gigs (techneira), Don Jäckan para os que de longe me reconhecem e Abrann Zdar como “o cabeça”.

Quem quiser escutar Don Jäckan:
http://fiberonline.uol.com.br/artista.php?id=255

:: Form is Emptiness ::bola.buda::

2006-12-07T14:22:00.000-03:00

Falando ainda de Josh Wink e a série Profound, quem escutou ou ainda escuta o segundo volume deve reconhecer esta frase; “Bodies are given life from the mist of nothingness/Existing where there is nothing/Is the meaning of the phrase/Form is emptiness”. Pois bem meu bem, começando pelo ultimo período “Form is Emptiness”, "a forma é idêntica ao vazio e o vazio é idêntico à forma". Está frase é um paradoxo budista para explicar a vacuidade dos cinco agradados. Os quatro grandes elementos (terra, água, fogo e ar) são fundamentalmente vazios; os cinco grandes agregados não têm existência verdadeira. Deu pra ter idéia, esta frase é primeira coisa na qual você escuta no ‘Profound Sounds Vol2’. Tive um grande desespero de conseguir desvendá-la, ela foi dita pelo ator Forest Whitaker no filme ‘Ghost Dog’ de 1999. A música foi produzida pela dupla ‘Swayzak’ composta por James Taylor e David "Broon" Brown. Matei!

:: Não dá pra sair bem do lado de Josh Wink ::

2006-12-06T20:47:00.000-03:00

Filadélfia tem a sorte de abrigar o profundo minimalista Josh Wink. De solo fértil, terra de Christian James, Dj Dozia, DJ Glenn Thornton, Dj J-Boogie e Dj King Britt que fundou a Ovum Records junto com Josh. Enquanto Britt explorava soul e R&B Josh só queria deep house, minimal como era chamado em 1994. Pra quem conhece 4 Hero e a voz de Ursula Rucker e não sabia da ligação de Josh Wink com a banda como produtor e de Ursula com sua voz em vários de suas músicas como “Sixth Sense”.

Lançado este ano o terceiro volume da série “Profound Sounds” que teve início em 1999 com o primeiro volume. Desde o primeiro a minha cisma em dizer que Josh Wink não grava mixando em vinil, como se fosse um set, senão a gravação do disco duraria uma hora e sete minutos, tempo total do primeiro Profound. Firmo o pé em dizer que ele produziu o disco em qualquer programa de edição da preferência dele como pro tools que era praticamente o único que prestava na época. Gastou horas, dias, semanas ou até meses pra encaixar cada música que ele escolheu, começando com “D2” de Heiko Laux & Johannes Heil, editando, equalizando e comprimindo o áudio pra encaixar “Anjua (sneaky 3)” de K.A.B e assim por diante.

Além do que todos os profounds começam com uma velocidade e terminam com outra. É possível fazer isso num set, porém eu já analisei o primeiro volume e constatei que é uma taxa progressiva, o que é praticamente impossível num set, só se ele ficasse com o pé subindo o pitch pouco a pouco durante todo set. O primeiro volume é impecável, o que Josh quis e quer com a serie profound é mostra uma única música com mais de uma hora.

Já o segundo volume lançado em 2003 ele errou feio na produção, foi neste que tive a certeza, pois fiquei quatro, quatro anos espalhando esta teoria. Entre a passagem da faixa “Interupt” de Timeblind para “Tracks for a wierder fay” de Rithma, Josh deixa escapar a equalização de um hit-hat (aquele agudinho tis-tis-tis-tis), seria como errar na edição de um vídeo, numa cena, ora um objeto está em certa posição, na troca de ângulo não está como deveria. Sem deixar de esquecer que Josh Wink escolheu quatorze músicas de outros artistas como Ricardo Villalobos, Dave Clarke, Frankie Bones e duas dele. Ele tinha que mixar essas dezesseis músicas usando uma pick-up(MKII), pois a primeira música tem aquele charmoso ruído de vinil, tudo isso em setenta e quatro minutos. Com certeza ele não fez deste jeito, o disco termina velo numa cidade dez vezes mais rápida do que começou.

Em 2006 chegou para agrado o terceiro volume, uma graça, maravilhoso. Mesmo sendo duplo não consegue ser enjoativo. Minimal de linha, grave alinhado bem definido contrapondo o agudo seco, rasteiro que define mais ainda a batida. O uso de sintetizador foi enorme, alguns sons elaborados outros até possíveis de se fazer em casa. Uma linha muito mais continua do que o primeiro Profound e sem comparação com o segundo. O primeiro disco do terceiro tem graves saborosos como “Rancho Relaxo” de Anja Schneider & Sebo K e um remix muito bem feito de “Nothing In Its Wrong Place” do insuportável Radiohead, pra você vê como o cara é bom! Ele consegui salvar isto! Perdendo a linha; puta que pariu! Só podia ter este nome “Don’t Stop the Beat” de Dj Skull seguida pelo primoroso remix de “Higher State of Consciousness” feito por Mathew Jonson. Reforçando a teoria apresentada de que todos os Profound foram produzidos e não gravados como set. Do segundo cd “Sucre” de Josh Tejada e “Love Technique” de Levon Vincent fazem uma combinação exata de pancada controlada salpicada com vocal francês feminino tipo “I am a very stylish girl”. Depois daí é minimal pesado cheio de synth, mas em suma o terceiro volume reanimou a serie. A mesma coisa aconteceu com a seqüência de álbuns com o “20 to 20”, a parada deu uma levantada e orientação que faltava piscante Josh.

:: tech.no.love ::

2006-12-05T18:42:00.000-03:00

É fato: techno é difícil de engolir. Tem seu tempo certo para ser degustado, viver com ele todas as horas do dia e principalmente da noite estereotipa qualquer sujeito. E é do stereo que qualquer bom techneiro precisa, sempre pesquisando nomes, músicas e gigs. A relação de músicas excelentes de muitos produtores é baixa, mas quantidade é alta. Basta que a música excelente consiga visibilidade e é o que acontece, todas as outras choram como esgoto [exempli grati: Benny Benassi]. Ânimo; techno é para se escutar alto, com pessoas a sua volta e se possível a céu aberto. Desanimo; escutar baixo (num fone), sozinho (de fone), e o tempo todo em trânsito.

Saber reconhecer as características da música e classificá-la como: “esta é boa pra dar aquela respirada entre as pancadas”, ou “melhor avisar que o sol tá nascendo”. Um bom Dj vem daí, saber e poder colocar em pratica todas as horas que passou escutando seus vinis reconhecendo as características de todas as músicas pra quando chegar a hora saber o que tocar.

Por não mixar techno há algum tempo estou desanimado com ele. Uma solitária BOA música de qualquer produtor de techno pode agradar, mas um set não é feito só de ‘agrados(hits)’ senão depois de uma hora e meia ninguém mais agüenta dançar. Techno é como um grande rato que mais parece um cachorro, só que não é visto como muita freqüência na superfície apenas quando você desce para subsolo, inferninho ou basement.

A satisfação de fazer uma noite de techno é muito grande quando se consegue manter o ambiente agradável e aceso. Festas como estas podem matar judeu de curiosidade, por serem tantas músicas desconhecidas importando apenas saber se ela te faz bem. O que mais se pode querer quando se entra em uma sala escura com luzes picando som alto e um bocado de entorpecentes? Se for para dançar usamos o electro, house o dance, do techno para cima tudo fica mais difícil. De tudo o techno tem, desde musicas viajantes, relaxantes e excitantes que combinadas podem fazer da noite uma grande satisfação de escutar e tocar techno.